I'm proud to present a teaser of PATHOSBÜRO 2007 release "Pathos Alarm in Outer Space #0". It's a pilot of the Science Fiction trash video opera.
A movie was shot in Vienna during the hot summer days in the garden of one of my PATHOSBÜRO colleagues - Katherina. This teaser was released first on YouTube by mysterious LanaErosh. You can see it in better quality under:
http://www.youtube.com/watch?v=E_OffBSgCdc
PATHOSBÜRO is an artistic collective founded in 2007 in Vienna by Daniel Aschwanden and Katherina Zakravsky.
Credits:
Performers: Daniel Aschwanden, Radek Hewelt and Katherina Zakravsky
Guest performers: Sabile Rasiti, Stephanie Cumming, Katharina Meves, Anna Maria Nowak
Camera: Daniel Aschwanden, Radek Hewelt, Jack Hauser
Postproduction: Andreas Braito, Daniel Aschwanden
Saturday 28 November 2009
Friday 27 November 2009
"ICH STERBE. I'M DYING. Я умираю" by Toxic Dreams at brut/Vienna
brut presents now (25-29.11.2009) a new piece by Toxic Dreams: "ICH STERBE. I'M DYING. Я умираю". I have had a pleasure to participate in this production performing in a film (a part of the whole evening show) a role of russian student Lev Rabenek who was witnessing a death of Chekhov.
From a web-site of Toxic Dreams:
For the last installment of the Realism or Uncle Vanya we take a detour; instead of another deconstruction of the play, we tell a different story, the story of Chekhov's death. The famous writer died in 1904; since then the facts, concerning his death, are told, and told, in a way that will make him turn in his grave.
How did Chekhov die? Why can't we get a realistic description of what really happened in his death bed, in a hotel room in Germany? How come, a writer that so insisted on describing life the way it is, cannot get a proper description of his death the way it was?
The story of Chekhov's death is a Rashomon worthy of Kurosawa. The story of his death and the way it was viewed, the subjectivity of the observer, serves as ironic contra point to the so called objectivity of Chekhov's writing. What is real in the realism of Chekhov's death, and how speech can describe it is the center of the performance.
http://www.brut-wien.at/start.php?navid=detail&id=329
http://www.toxicdreams.at/
http://ongoing.nightmares.toxicdreams.at/wordpress/ich-sterbe/
From a web-site of Toxic Dreams:
For the last installment of the Realism or Uncle Vanya we take a detour; instead of another deconstruction of the play, we tell a different story, the story of Chekhov's death. The famous writer died in 1904; since then the facts, concerning his death, are told, and told, in a way that will make him turn in his grave.
How did Chekhov die? Why can't we get a realistic description of what really happened in his death bed, in a hotel room in Germany? How come, a writer that so insisted on describing life the way it is, cannot get a proper description of his death the way it was?
The story of Chekhov's death is a Rashomon worthy of Kurosawa. The story of his death and the way it was viewed, the subjectivity of the observer, serves as ironic contra point to the so called objectivity of Chekhov's writing. What is real in the realism of Chekhov's death, and how speech can describe it is the center of the performance.
(http://www.toxicdreams.at/)
Filmcast Cezary Tomaszewski (Anton P. Tschechow), Irene Coticchio (Olga Knipper), Anna Mendelssohn (Autorin), Otmar Wagner (Doktor Schwöhrer), Radek Hewelt (Leo Rabeneck), Justin Poole (Portier)
Voiceovers Evgeniia Lianskaya, Lena Kvadrat, Wolfgang Weitlaner, Oleg Soulimenko, Justin Poole, Samuel Machto, Olivier Brasselet
Live Cast Cezary Tomaszewski (Anton P. Tschechow), Anna Mendelssohn (Autorin)
Hausbau und Kameras Yosi Wanunu, Otmar Wagner, Claribel Koss und Michael Strohmann
Komposition, Film- und Live Editing Michael Strohmann
Haus Otmar Wagner
Regieassistenz Claribel Koss
Text und Regie Yosi Wanunu
Produktion Kornelia Kilga
Links:Voiceovers Evgeniia Lianskaya, Lena Kvadrat, Wolfgang Weitlaner, Oleg Soulimenko, Justin Poole, Samuel Machto, Olivier Brasselet
Live Cast Cezary Tomaszewski (Anton P. Tschechow), Anna Mendelssohn (Autorin)
Hausbau und Kameras Yosi Wanunu, Otmar Wagner, Claribel Koss und Michael Strohmann
Komposition, Film- und Live Editing Michael Strohmann
Haus Otmar Wagner
Regieassistenz Claribel Koss
Text und Regie Yosi Wanunu
Produktion Kornelia Kilga
http://www.brut-wien.at/start.php?navid=detail&id=329
http://www.toxicdreams.at/
http://ongoing.nightmares.toxicdreams.at/wordpress/ich-sterbe/
Tuesday 17 November 2009
Joanny Szymajdy "TENDENCJE ESTETYCZNE WE WSPÓŁCZESNYM TAŃCU FRANCUSKIM PO 1990 ROKU"
Again in polish. I'm sorry. I'm recommending here a work by Joanna Szymajda that could be translated: The Aesthetic Tendencies in French Contemporary Dance after 1990.
It's written in polish.
Zachecam do zapoznania sie z praca Joanny Szymajdy:
"TENDENCJE ESTETYCZNE WE WSPÓŁCZESNYM TAŃCU FRANCUSKIM PO 1990 ROKU".
Cala praca zostala upubliczniona na stronie nowytaniec.pl:
http://www.nowytaniec.pl/czytelnia/Szymajda_Tendencje_estetyczne.pdf
Z wprowadzenia:
"Niniejsza praca powstała jako wynik mojej fascynacji tańcem połączonej z doświadczeniem,
jakie dane mi było zdobyć na stypendium w Uniwersytecie Lumière w Lyonie. To doświadczenie
obejmuje zarówno studia nad tańcem współczesnym, jak i uczestnictwo w Biennale de la Danse
2004 oraz recepcję kilkudziesięciu choreografii prezentowanych w Lyonie i innych miastach
Francji podczas mojego półtorarocznego pobytu w tym kraju. Ogromną rolę w zdobywaniu
materiałów odegrały również biblioteki : miejska i uniwersytecka w Lyon II,
ale przede wszystkim bogata videoteka Maison de la Danse w Lyonie -
jednej z najważniejszych instytucji we Francji promujących taniec współczesny.
[...]
Ponieważ w języku polskim nie przeprowadzono zbyt wielu badań nad estetyką tańca współczesnego
wydało mi się konieczne wprowadzenie kontekstu historycznego, gdyż bez znajomości
ewolucji tej formy tańca trudno jest zrozumieć jej obecną, nieco hybrydalną postać.
Tak więc w pierwszej części pracy obok twórców francuskich pojawią się choreografowie
amerykańscy, niemieccy i innych narodowości, którzy odegrali przełomową rolę w kształtowaniu
się form modernistycznych, postmodernistycznych i współczesnych tańca.
[...]
Drugi i trzeci rozdział poświęcone są nurtom estetycznym najnowszego tańca francuskiego od
lat dziewięćdziesiątych dwudziestego wieku, z naciskiem położonym na różnice między
pokoleniem choreografów debiutujących w latach siedemdziesiątych i najmłodszymi
przedstawicielami tej sztuki, którzy właśnie w latach dziewięćdziesiątych rozpoczynali swoje
kariery.
W rezultacie powyższy tekst ma więc charakter analityczno-syntetyczny. Wychodząc od analizy
poszczególnych spektakli tańca, starałam się bowiem wyodrębnić wspólne idee i sposoby
pojmowania istoty tańca, które prowadzą do tej niezwykłej różnorodności, jaka charakteryzuje
współczesne choreografie, różnorodności, która jest jednak pewną syntezą - jedyną możliwą w
obliczu problemu : co to jest taniec współczesny?
To prowokacyjne w swej istocie pytanie stawiają sobie artyści od początku dwudziestego wieku
a ich zróżnicowane odpowiedzi kształtują niedefiniowalną jednoznacznie naturę tańca współczesnego."
Joanna Szymajda (Polska, 1979)
Przygotowuje pracę doktorską o tendencjach estetycznych współczesnej choreografii
europejskiej na Uniwersytecie Łódzkim i Uniwersytecie Paryż III Sorbonne Nouvelle.
Ukończyła studia psychologiczne i kulturoznawcze na Uniwersytecie Łódzkim, obroniła
pracę magisterską z psychologii międzykulturowej i teatru na Uniwersytecie Lumiere
Lyon II. Publikuje teksty krytyczne i naukowe z estetyki tańca, pracuje jako moderator,
dramaturg, kurator tańca.
Joanna Szymajda (Poland, 1979)
Currently, she is preparing her PhD thesis on contemporary dance aesthetics at the
University of Łódź (Poland) and University of Paris III Sorbonne Nouvelle (France). She has
graduated from Psychology Department and Cultural Studies Department at the University
of Łódź and Intercultural-Psychology and Theatre at the University of Lyon II (France).
She is regularly publishing her theoretical and critical texts on dance. She works as
a lecturer at the University of Łódź and also as a freelance moderator, dramatist and
dance curator.
links:
http://www.nowytaniec.pl
http://www.nowytaniec.pl/czytelnia/Szymajda_Tendencje_estetyczne.pdf
It's written in polish.
Zachecam do zapoznania sie z praca Joanny Szymajdy:
"TENDENCJE ESTETYCZNE WE WSPÓŁCZESNYM TAŃCU FRANCUSKIM PO 1990 ROKU".
Cala praca zostala upubliczniona na stronie nowytaniec.pl:
http://www.nowytaniec.pl/czytelnia/Szymajda_Tendencje_estetyczne.pdf
Z wprowadzenia:
"Niniejsza praca powstała jako wynik mojej fascynacji tańcem połączonej z doświadczeniem,
jakie dane mi było zdobyć na stypendium w Uniwersytecie Lumière w Lyonie. To doświadczenie
obejmuje zarówno studia nad tańcem współczesnym, jak i uczestnictwo w Biennale de la Danse
2004 oraz recepcję kilkudziesięciu choreografii prezentowanych w Lyonie i innych miastach
Francji podczas mojego półtorarocznego pobytu w tym kraju. Ogromną rolę w zdobywaniu
materiałów odegrały również biblioteki : miejska i uniwersytecka w Lyon II,
ale przede wszystkim bogata videoteka Maison de la Danse w Lyonie -
jednej z najważniejszych instytucji we Francji promujących taniec współczesny.
[...]
Ponieważ w języku polskim nie przeprowadzono zbyt wielu badań nad estetyką tańca współczesnego
wydało mi się konieczne wprowadzenie kontekstu historycznego, gdyż bez znajomości
ewolucji tej formy tańca trudno jest zrozumieć jej obecną, nieco hybrydalną postać.
Tak więc w pierwszej części pracy obok twórców francuskich pojawią się choreografowie
amerykańscy, niemieccy i innych narodowości, którzy odegrali przełomową rolę w kształtowaniu
się form modernistycznych, postmodernistycznych i współczesnych tańca.
[...]
Drugi i trzeci rozdział poświęcone są nurtom estetycznym najnowszego tańca francuskiego od
lat dziewięćdziesiątych dwudziestego wieku, z naciskiem położonym na różnice między
pokoleniem choreografów debiutujących w latach siedemdziesiątych i najmłodszymi
przedstawicielami tej sztuki, którzy właśnie w latach dziewięćdziesiątych rozpoczynali swoje
kariery.
W rezultacie powyższy tekst ma więc charakter analityczno-syntetyczny. Wychodząc od analizy
poszczególnych spektakli tańca, starałam się bowiem wyodrębnić wspólne idee i sposoby
pojmowania istoty tańca, które prowadzą do tej niezwykłej różnorodności, jaka charakteryzuje
współczesne choreografie, różnorodności, która jest jednak pewną syntezą - jedyną możliwą w
obliczu problemu : co to jest taniec współczesny?
To prowokacyjne w swej istocie pytanie stawiają sobie artyści od początku dwudziestego wieku
a ich zróżnicowane odpowiedzi kształtują niedefiniowalną jednoznacznie naturę tańca współczesnego."
Joanna Szymajda (Polska, 1979)
Przygotowuje pracę doktorską o tendencjach estetycznych współczesnej choreografii
europejskiej na Uniwersytecie Łódzkim i Uniwersytecie Paryż III Sorbonne Nouvelle.
Ukończyła studia psychologiczne i kulturoznawcze na Uniwersytecie Łódzkim, obroniła
pracę magisterską z psychologii międzykulturowej i teatru na Uniwersytecie Lumiere
Lyon II. Publikuje teksty krytyczne i naukowe z estetyki tańca, pracuje jako moderator,
dramaturg, kurator tańca.
Joanna Szymajda (Poland, 1979)
Currently, she is preparing her PhD thesis on contemporary dance aesthetics at the
University of Łódź (Poland) and University of Paris III Sorbonne Nouvelle (France). She has
graduated from Psychology Department and Cultural Studies Department at the University
of Łódź and Intercultural-Psychology and Theatre at the University of Lyon II (France).
She is regularly publishing her theoretical and critical texts on dance. She works as
a lecturer at the University of Łódź and also as a freelance moderator, dramatist and
dance curator.
links:
http://www.nowytaniec.pl
http://www.nowytaniec.pl/czytelnia/Szymajda_Tendencje_estetyczne.pdf
Echos after Teatr Dada von Bzdulow's "Czerwona Trawa"/"Red Grass" tour
Below I publish some reviews from "Czerwona Trawa"/"Red Grass" that came during and after our tour. Unfortunately all reviews are in polish. I publish them how they are. I'll translate some of them so there should be english texts available soon.
Fragment recenzji Beaty Kalinowskiej (internetowy magazyn teatralny Teatralia) z 12.11.2009:
"Teatr Dada von Bzdülöw to mistrz w swojej kategorii. Taniec współczesny, aktorstwo, niecodzienna muzyka, swoista scenografia i emocje krążące nad tym wszystkim jak namolne owady tworzą rozpoznawalną, porządną markę. Tym razem artyści, zainspirowani francuskim pisarzem Borisem Vianem, próbują przenieść literackie gry słowne na niemą scenę. Tak. Absurdalny pomysł, ale czy takie nie intrygują najbardziej?
Mikołaja Trzaskę trzeba kochać i trzeba o tym mówić od razu. Muzyka, którą skomponował do "Czerwonej trawy" mogłaby bezkolizyjnie i nieprzerwanie trwać w odtwarzaczach. Dźwięki przenoszą nas do mieszkań naszych babć i sadzają przed pachnącymi pudrem toaletkami. Są figlarne i filuterne, arcydelikatne i przyjemne. Zostają w uszach na długo po zapadnięciu kurtyny. Trzeba za to Trzaskę kochać.
Tańczące na podświetlonej, mozaikowej podłodze postaci ociekają wolnością i erotyzmem. Mają świadomość swojej cielesności i uroku. Pięknie reżyserują gesty i wedle upodobań dodają do nich uśmiechy. Nie wypowiadają żadnych słów, unikają dosłownych sytuacji, pędzą w kierunku francuskiego surrealizmu. Czasami może tylko za szybko pędzą, albo za wolno dla odmiany. Nie martwią się niespójnością niektórych scen, nie przejmują wlepionymi w nich oczami widzów (przed tym chroni ten, wspomniany wcześniej, metaforyczny namiot - na to przynajmniej wygląda). Grają, w dużej mierzej, dla swojej przyjemności. I ta przyjemność przechodzi częściowo na publiczność."
Calosc artykulu pod adresem:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/listopad_2009/121109_kfwi.php
Fragment recenzji Kaśki Piwońskiej:
"Chociaż „Czerwona trawa” powstała z inspiracji książką Viana, to dalece wymyka się pojęciu inscenizacji znanemu z teatru dramatycznego. Utwór został całkowicie przystosowany do środków wyrazu, jakimi dysponuje taniec. [...] To subiektywny wybór sytuacji, które zdaniem artystów najlepiej oddają istotę Vianowskiej narracji. Według mnie jak najbardziej trafiony. [...]
Tym, co przenika relacje między wszystkimi niemal postaciami, jest erotyka. W jej krąg tancerze włączają nawet reprezentantkę publiczności, która staje się na moment obiektem adoracji dwóch bohaterów (Leszek Bzdyl, Radek Hewelt). Sfera intymności wkracza do spektaklu zrazu tylko lekko zaznaczona niby-przypadkowym splotem ciał, to znów jawna i zamierzona w pocałunkach. Dotyczy zarówno łatwo zmiennych układów damsko-męskich, jak i par tworzonych w obrębie jednej płci. Artyści ani razu nie przekraczają granicy dobrego smaku – o co łatwo, poruszając się w tej tematyce, nie silą się też na kontrowersje. Seksualność traktuje się tu jako naturalny element życia, oczywisty i niezbywalny, a zarazem podnoszący jego atrakcyjność. [...]
W spektaklu z wyczuciem dozowana jest prowokacja, nonszalancja i humor – również autoironiczny. Dystans pomiędzy aktorem a widzem zmniejsza się w skutek bezpretensjonalnych zachowań tancerzy. Ale jeszcze nie na tyle, by ktokolwiek odważył się dołączyć do tańczących – z rozmów po spektaklu wiem, że nie tylko ja miałam na to chęć. A gromkie brawa dla zespołu Dada von Bzdülöw potwierdzają, że wspólną wycieczkę po odrealnionym świecie należy uznać za udaną."
calosc pod:
http://teatrologia-umcs.blogspot.com/2009/11/esencja-viana-dada-von-bzdulow-czerwona.html
Zdjecia/Photos by Tomek Kaminski
Links:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/listopad_2009/121109_kfwi.php
http://teatrologia-umcs.blogspot.com/2009/11/esencja-viana-dada-von-bzdulow-czerwona.html
Fragment recenzji Beaty Kalinowskiej (internetowy magazyn teatralny Teatralia) z 12.11.2009:"Teatr Dada von Bzdülöw to mistrz w swojej kategorii. Taniec współczesny, aktorstwo, niecodzienna muzyka, swoista scenografia i emocje krążące nad tym wszystkim jak namolne owady tworzą rozpoznawalną, porządną markę. Tym razem artyści, zainspirowani francuskim pisarzem Borisem Vianem, próbują przenieść literackie gry słowne na niemą scenę. Tak. Absurdalny pomysł, ale czy takie nie intrygują najbardziej?
Mikołaja Trzaskę trzeba kochać i trzeba o tym mówić od razu. Muzyka, którą skomponował do "Czerwonej trawy" mogłaby bezkolizyjnie i nieprzerwanie trwać w odtwarzaczach. Dźwięki przenoszą nas do mieszkań naszych babć i sadzają przed pachnącymi pudrem toaletkami. Są figlarne i filuterne, arcydelikatne i przyjemne. Zostają w uszach na długo po zapadnięciu kurtyny. Trzeba za to Trzaskę kochać.
Tańczące na podświetlonej, mozaikowej podłodze postaci ociekają wolnością i erotyzmem. Mają świadomość swojej cielesności i uroku. Pięknie reżyserują gesty i wedle upodobań dodają do nich uśmiechy. Nie wypowiadają żadnych słów, unikają dosłownych sytuacji, pędzą w kierunku francuskiego surrealizmu. Czasami może tylko za szybko pędzą, albo za wolno dla odmiany. Nie martwią się niespójnością niektórych scen, nie przejmują wlepionymi w nich oczami widzów (przed tym chroni ten, wspomniany wcześniej, metaforyczny namiot - na to przynajmniej wygląda). Grają, w dużej mierzej, dla swojej przyjemności. I ta przyjemność przechodzi częściowo na publiczność."
Calosc artykulu pod adresem:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/listopad_2009/121109_kfwi.php
Fragment recenzji Kaśki Piwońskiej:"Chociaż „Czerwona trawa” powstała z inspiracji książką Viana, to dalece wymyka się pojęciu inscenizacji znanemu z teatru dramatycznego. Utwór został całkowicie przystosowany do środków wyrazu, jakimi dysponuje taniec. [...] To subiektywny wybór sytuacji, które zdaniem artystów najlepiej oddają istotę Vianowskiej narracji. Według mnie jak najbardziej trafiony. [...]
Tym, co przenika relacje między wszystkimi niemal postaciami, jest erotyka. W jej krąg tancerze włączają nawet reprezentantkę publiczności, która staje się na moment obiektem adoracji dwóch bohaterów (Leszek Bzdyl, Radek Hewelt). Sfera intymności wkracza do spektaklu zrazu tylko lekko zaznaczona niby-przypadkowym splotem ciał, to znów jawna i zamierzona w pocałunkach. Dotyczy zarówno łatwo zmiennych układów damsko-męskich, jak i par tworzonych w obrębie jednej płci. Artyści ani razu nie przekraczają granicy dobrego smaku – o co łatwo, poruszając się w tej tematyce, nie silą się też na kontrowersje. Seksualność traktuje się tu jako naturalny element życia, oczywisty i niezbywalny, a zarazem podnoszący jego atrakcyjność. [...]
W spektaklu z wyczuciem dozowana jest prowokacja, nonszalancja i humor – również autoironiczny. Dystans pomiędzy aktorem a widzem zmniejsza się w skutek bezpretensjonalnych zachowań tancerzy. Ale jeszcze nie na tyle, by ktokolwiek odważył się dołączyć do tańczących – z rozmów po spektaklu wiem, że nie tylko ja miałam na to chęć. A gromkie brawa dla zespołu Dada von Bzdülöw potwierdzają, że wspólną wycieczkę po odrealnionym świecie należy uznać za udaną."
calosc pod:
http://teatrologia-umcs.blogspot.com/2009/11/esencja-viana-dada-von-bzdulow-czerwona.html
Zdjecia/Photos by Tomek Kaminski
Links:
http://www.teatralia.com.pl/artykuly/listopad_2009/121109_kfwi.php
http://teatrologia-umcs.blogspot.com/2009/11/esencja-viana-dada-von-bzdulow-czerwona.html
Sunday 15 November 2009
A tournee with "Red Grass" by Teatr Dada von Bzdulow
A polish tour with "Red Grass"/"Czerwona Trawa" by Teatr Dada von Bzdulow
Between 3-12 November we were touring the last production of Teatr Dada von Bzdulow "Red Grass" / "Czerwona trawa".picture: Tomek Kaminski
First performances took place in Teatr Wybrzeze in Gdansk between 3-5 November.
More details on the web-site of Teatr Wybrzeze at:
http://www.teatrwybrzeze.pl/#/spektakle/czerwona-trawa
On the 8th of November we performed at the 4th Theatre Meetings OKNO in Szczecin.
More informations:
http://www.kana.art.pl/fest_okno_2009_eng.html
On the 12th of November we performed at the 13th International Dance Theatre Festival in Lublin.
More informations:
http://dancefestival.lublin.pl/index.php?page=dadavonbzdulow_en
for more info about the show look in my previous post:
http://radekhewelt.blogspot.com/2009/06/lherbe-rouge-by-dada-von-bzdulow-in.html
Links:
http://www.teatrwybrzeze.pl
http://www.kana.art.pl/fest_okno_2009_eng.html
http://dancefestival.lublin.pl/index.php?page=english-2/home
http://www.dadateatr.pl/
GOOD NIGHT & GOOD LUCK. First Vienna Dance Night.
GOOD NIGHT & GOOD LUCK. First Vienna Dance Night.
Info from web-site of TQW (http://tqw.at/en/node/31&date=10.10.2009):
Ewa Bankowska, Milli Bitterli/ artificial horizon, Andrea Bold/ Tanzverein Erdberg, Magdalena Chowaniec, Cie. Willi Dorner, Super Nase & Co., Liquid Loft and others
On 10 October the Museumsquartier is totally under the sign of the First Vienna Dance Night. The Tanzquartier and the brut Wien are curating this already internationally successful format together, and are thereby creating an annual occasion for the audience and all participants to encounter the Austrian dance and performance scene.
Pieces and sketches, installations, media compositions, performative concerts and venue-specific works, as well as a lounge in which to party and swap ideas are available for the most diverse concepts and facets of the choreographic, and in one night give an intensive and compact insight into the breadth of international dance creation in Vienna – from already created productions, to current processes, to not-yet-realised ideas. Included in this, when the spectators are encouraged as observers or participants to fight their own way through the programme landscape and move back and forth through the various venues, are: the Studios and Hall G of the Tanzquartier, Dschungel Wien, the Leopold Museum, Quartier 21 and other venues in the Museumsquartier.
In the coming year, the brut Wien will be the venue for the joint dance marathon, which is supported by the Ministry for Education, Art and Culture, and which aims to make a contribution to the further networking of the Austrian dance and performance scene.
A cooperation between the Tanzquartier Wien and the brut Wien, in cooperation with Dschungel Wien, Raum D / quartier21, Museum Leopold and the Museumsquartier. With the support of the Ministry for Education, Art and Culture.
I had a pleasure to performe in 2 pieces that night:
ANDREA BOLD / TANZVEREIN ERDBERG (A)
Gesäänge
Idea: Andrea Bold
performance: David Ender, Radek Hewelt, Martin Tomann, Cezary Tomaszewski
lighting: Edgar Aichinger
costumes: Linda Redlin
With Sang & Schmacht: the HerrenGesangsVerein surrenders to its own flannel. With devotion it submits to the inevitability with which we stage the grand business of life and death; with pleasure it tastes the fraud of its own romanticising.
This time without the fallacy of the announced pure being, what a relief.
A co-production by Andrea Bold/Tanzverein Erdberg and Brut Wien. With the support of the Cultural Department of the City of Vienna and ttp I WUK.
Biographies
Andrea Bold came to Vienna from Cologne and since then has been operating in the fields of classical piano playing, performance, choreography and motherhood.
David Ender born in Wodonga, lives in Vienna. Writer, musician, performer, translator. Does a lot.
Radek Hewelt came to Vienna from Gdansk through Bratislava, Brussels and Barcelona.
Is staying. Lives and works a lot.
Martin Tomann. Vienna.
Cezary Tomaszewski born in Warsaw, lives in Vienna. Dancer, performer, choreographer, theatre studies scholar, musician. Very talented, plus other hobbies.
Since 1999 the TANZVEREIN ERDBERG has dedicated itself to leaping, flattery, soup and other things.
EWA BANKOWSKA / DENSEGROUP (POL/A)
dancing to songs (special version)
Idea and direction: Ewa Bankowska
performance: Radek Hewelt, Amanda Piña, Ewa Bankowska
lighting: Siegfried Kern
production assistance: Rosa John
Première: brut Konzerthaus Imagetanz Festival, 4 March 2009 (Performance: Radek Hewelt, Amanda Piña, Tanja Boppart, Dominique Richards, Ewa Bankowska)
“The Polish choreographer Ewa Bankowska for example turns round the idea of what Dancing to Songs means: certainly not to make ‘a good figure’. Dancing is a physical process that does not primarily exist to fulfil some kind of taste criteria. In dancing the body lets its spirit out.” (Helmut Ploebst / Der Standard, 13.3.2009)
http://www.densegroup.blogspot.com/
A co-production by Densegroup with Imagetanz/Brut Wien. With the support of the cultural department of the city of Vienna, the Ministry for Education, Arts and Culture and Dans.Kias in the framework of a residency.
Biographies
Radek Hewelt was born in Poland in 1973. He studied dance and choreography at PARTS. He has been living and working in Vienna since 2003. He has worked as a dancer and performer with: Leszek Bzdyl, Thierry de Mey, Lynda Gaudreau, Cristian Duarte, Elio Gervasi, Sebastian Prantl, Katarzyna Kozyra, Cezary Tomaszewski, Matsune & Subal, Editta Braun, Rebecca Murgi, Pathosbüro, Andrea Bold and Ewa Bankowska. In addition he creates his own works, including: Zoom in, 21 minutes, About a boy, Close-up, Tonight’s Tune.
Amanda Piña (Vienna) was born in Chile. She studied physical theatre in Chile and contemporary dance and choreography in Barcelona, Salzburg and Montpellier, (Ex.e.r.ce, dir. Mathilde Monnier). Her works include her own choreographies, which have been performed at various festivals and stages in Europe.
As a dancer she has worked, among others, with Ewa Bankowska and DD. Dorvillier, and Human Future Dance Corps. Since 2005 she has been collaborating with the fine artist Daniel Zimmermann; together they founded Nadaproductions.
Siegfried Kern is a cabaret artist, actor and winner of the Salzburg Speaking Prize in the Scouts’ House in 2001. In addition he has proved himself as a lighting and sound designer in the works Enter and Space by Ewa Bankowska.
Ewa Bankowska (Vienna/Salzburg) was born in Poland. She completed a professional training in dance and choreography at SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Since 2006 she has written her own works (Enter, Space, Dancing to Songs). In addition she works with Nadaproductions and Kabinett Ad Co. The artist’s current work will be premièred at the Tanz-House Herbst in Salzburg in November 2009.
Links:
http://tqw.at/en/node/31&date=10.10.2009
http://www.densegroup.blogspot.com/
Ewa Bankowska, Milli Bitterli/ artificial horizon, Andrea Bold/ Tanzverein Erdberg, Magdalena Chowaniec, Cie. Willi Dorner, Super Nase & Co., Liquid Loft and others
On 10 October the Museumsquartier is totally under the sign of the First Vienna Dance Night. The Tanzquartier and the brut Wien are curating this already internationally successful format together, and are thereby creating an annual occasion for the audience and all participants to encounter the Austrian dance and performance scene.
Pieces and sketches, installations, media compositions, performative concerts and venue-specific works, as well as a lounge in which to party and swap ideas are available for the most diverse concepts and facets of the choreographic, and in one night give an intensive and compact insight into the breadth of international dance creation in Vienna – from already created productions, to current processes, to not-yet-realised ideas. Included in this, when the spectators are encouraged as observers or participants to fight their own way through the programme landscape and move back and forth through the various venues, are: the Studios and Hall G of the Tanzquartier, Dschungel Wien, the Leopold Museum, Quartier 21 and other venues in the Museumsquartier.
In the coming year, the brut Wien will be the venue for the joint dance marathon, which is supported by the Ministry for Education, Art and Culture, and which aims to make a contribution to the further networking of the Austrian dance and performance scene.
A cooperation between the Tanzquartier Wien and the brut Wien, in cooperation with Dschungel Wien, Raum D / quartier21, Museum Leopold and the Museumsquartier. With the support of the Ministry for Education, Art and Culture.
I had a pleasure to performe in 2 pieces that night:
ANDREA BOLD / TANZVEREIN ERDBERG (A)
Gesäänge
Idea: Andrea Bold
performance: David Ender, Radek Hewelt, Martin Tomann, Cezary Tomaszewski
lighting: Edgar Aichinger
costumes: Linda Redlin
With Sang & Schmacht: the HerrenGesangsVerein surrenders to its own flannel. With devotion it submits to the inevitability with which we stage the grand business of life and death; with pleasure it tastes the fraud of its own romanticising.
This time without the fallacy of the announced pure being, what a relief.
A co-production by Andrea Bold/Tanzverein Erdberg and Brut Wien. With the support of the Cultural Department of the City of Vienna and ttp I WUK.
Biographies
Andrea Bold came to Vienna from Cologne and since then has been operating in the fields of classical piano playing, performance, choreography and motherhood.
David Ender born in Wodonga, lives in Vienna. Writer, musician, performer, translator. Does a lot.
Radek Hewelt came to Vienna from Gdansk through Bratislava, Brussels and Barcelona.
Is staying. Lives and works a lot.
Martin Tomann. Vienna.
Cezary Tomaszewski born in Warsaw, lives in Vienna. Dancer, performer, choreographer, theatre studies scholar, musician. Very talented, plus other hobbies.
Since 1999 the TANZVEREIN ERDBERG has dedicated itself to leaping, flattery, soup and other things.
EWA BANKOWSKA / DENSEGROUP (POL/A)
dancing to songs (special version)
Idea and direction: Ewa Bankowska
performance: Radek Hewelt, Amanda Piña, Ewa Bankowska
lighting: Siegfried Kern
production assistance: Rosa John
Première: brut Konzerthaus Imagetanz Festival, 4 March 2009 (Performance: Radek Hewelt, Amanda Piña, Tanja Boppart, Dominique Richards, Ewa Bankowska)
“The Polish choreographer Ewa Bankowska for example turns round the idea of what Dancing to Songs means: certainly not to make ‘a good figure’. Dancing is a physical process that does not primarily exist to fulfil some kind of taste criteria. In dancing the body lets its spirit out.” (Helmut Ploebst / Der Standard, 13.3.2009)
http://www.densegroup.blogspot.com/
A co-production by Densegroup with Imagetanz/Brut Wien. With the support of the cultural department of the city of Vienna, the Ministry for Education, Arts and Culture and Dans.Kias in the framework of a residency.
Biographies
Radek Hewelt was born in Poland in 1973. He studied dance and choreography at PARTS. He has been living and working in Vienna since 2003. He has worked as a dancer and performer with: Leszek Bzdyl, Thierry de Mey, Lynda Gaudreau, Cristian Duarte, Elio Gervasi, Sebastian Prantl, Katarzyna Kozyra, Cezary Tomaszewski, Matsune & Subal, Editta Braun, Rebecca Murgi, Pathosbüro, Andrea Bold and Ewa Bankowska. In addition he creates his own works, including: Zoom in, 21 minutes, About a boy, Close-up, Tonight’s Tune.
Amanda Piña (Vienna) was born in Chile. She studied physical theatre in Chile and contemporary dance and choreography in Barcelona, Salzburg and Montpellier, (Ex.e.r.ce, dir. Mathilde Monnier). Her works include her own choreographies, which have been performed at various festivals and stages in Europe.
As a dancer she has worked, among others, with Ewa Bankowska and DD. Dorvillier, and Human Future Dance Corps. Since 2005 she has been collaborating with the fine artist Daniel Zimmermann; together they founded Nadaproductions.
Siegfried Kern is a cabaret artist, actor and winner of the Salzburg Speaking Prize in the Scouts’ House in 2001. In addition he has proved himself as a lighting and sound designer in the works Enter and Space by Ewa Bankowska.
Ewa Bankowska (Vienna/Salzburg) was born in Poland. She completed a professional training in dance and choreography at SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Since 2006 she has written her own works (Enter, Space, Dancing to Songs). In addition she works with Nadaproductions and Kabinett Ad Co. The artist’s current work will be premièred at the Tanz-House Herbst in Salzburg in November 2009.
Links:
http://tqw.at/en/node/31&date=10.10.2009
http://www.densegroup.blogspot.com/
Subscribe to:
Posts (Atom)
