https://cleverproject.net/
The old website: http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject is still active but all activities of CLEVER TEAM will be actualize just on the new website.
Showing posts with label Radek Hewelt. Show all posts
Showing posts with label Radek Hewelt. Show all posts
Wednesday, 27 April 2016
New website of CLEVER TEAM
CLEVER TEAM has a pleasure to announce that their new website is already online. The address is:
The old website: http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject is still active but all activities of CLEVER TEAM will be actualize just on the new website.
The old website: http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject is still active but all activities of CLEVER TEAM will be actualize just on the new website.
"Clever Dreamland" by CLEVER TEAM - updates
-->
“Tonight we’re
going to stand the ground…
Tonight there
is no way back…
My brothers,
my sisters,
I see your
trembling hands
I see the
shadows in your eyes
It's fear...
But i see also
something else
I see rage...
I see rage in
your hearts…
Hear your
hearts…
Hear them
beating!
We're on the
good side
We’re fighting
here a good war!
On this one we
have the gods on our side!
Hear your
hearts!
Hear your
hearts!
Take their
rhythms with!
And fight!
Fight...
Tonight maybe
we’re all going to die...
But we will
survive,
We’ll survive
in the songs,
We'll survive
in the legends,
We'll live in
the stories that are being passed from a generation to the generation.
We will
inspire our children and the children of our children,
Our folk!
Because we'll fight!
We will fight until the end!
So take the
rhythm of your hearts and fight!
Fight!!!
Fight!!!!!
Fight!!!!!!!!”
In their new project the team will dig into the universe of hollywood movies in order to motivate the spectators to follow their dreams, change their lives and leave the past behind.
The performance “Clever Dreamland” will reflect on:
*Pathos; Pathos is a quality of an experience in life or a work of art that stirs up emotions (like pity, sympathy and sorrow). It represents an appeal to the audience’s emotion as a communication technique. CLEVER TEAM believes that only through emotional involvement the motivation for major life transformations can be created. In the modern culture pathos has very pejorative reception while at the same time it might determine happiness and make the dreams come true. The team is interested in this ambiguity: from one side pathos often refers to the “bad” taste and kitsch, from the other side it can provoke the desired life changes and improvements.
*a passion-evoking stage presence; great motivational speeches present in Hollywood productions will serve as a point of reference and inspiration for the performative modus of the performers. The passion-evoking narratives will consist of the typical cinematic themes like man versus nature, man versus himself, loss of innocence, revenge, death as a part of life, the battle, individual versus society, triumph over adversity, love conquers all, good versus evil.
*the overwhelming power of cinematic apparatus; by using very defined and aesthetic picture in connection with epic music and sound effects the cinema has highly affecting impact on the spectator. It is often immensely manipulative art form. By deconstructing the cinematic tools (like picture, music, distance from the spectator, light, costume, scenography) and juxtaposing them in different contexts CLEVER TEAM will construct its own form of manipulation in order to inspire the audience to follow their dreams… as well as to expose the mechanisms of manipulation itself.
*a movie language versus stage performance; CLEVER TEAM is aware that the type of expression and communication as well the relation: art work exhibition <—> spectator differs significantly between film and live performance. The team’s interest lies in the dramaturgical tension while applying certain cinema tools and modes of expression typical for film in live stage performance.
Production related facts:
CLEVER TEAM’s new project is supported by Kulturabteilung der Stadt Wien – MA7, Polnisches Institut Wien and d.id/dance identity. CLEVER TEAM is a member of Arbeitsplatz Wien – new studios for dance and performance in Vienna.
Sunday, 3 April 2016
"Clever Project" at festival Kalejdoskop in Bialystok
CLEVER TEAM have a pleasure to present again their performance "Clever Project". This time the work will be presented within festival "Kalejdoskop" in Bialystok/Poland.
The performance will take place at Teatr Lalek on Thursday 7th April at 20:00.
Thanks to: d.id dance identity/Liz King
The performance will take place at Teatr Lalek on Thursday 7th April at 20:00.
"CLEVER PROJECT" focuses on the status of the stage performance in the circumstances of economic crisis.
Following the market current
demands, Clever Team - Radek Hewelt and Filip Szatarski - proposes the
audience an attractive program of 10 performances for the price of one
regular evening ticket. They also come up with an additional scene in
Valentine's day promotion, Eastern action or summer holiday's offer,
depending on the year's season and show's location...
Clever Team functions like the low-cost quality airline - disposing low budget they provide high quality product.
Clever Team is completely independent and autonomous on the level of performance's realization.
Clever Team proves that the crisis is an inspiring and positive phenomenon.
Radek Hewelt and Filip Szatarski
will take the audience for an adventure proposing a contemporary dance
show, opera, group therapy and many other attractions...
CREDITS:
Artistic Direction and performance: Radek Hewelt and Filip Szatarski
Dramaturgy: Michał Kotański
Musical supervising: Günther Berger
Graphic design: Agnieszka Gantz
Graphic design: Agnieszka Gantz
Scenography: Luke Baio
Choreographic supervising: Julia Mach
Costumes and light design: Radek Hewelt and Filip Szatarski
PRODUCTION:
Production: Visitores - Verein zur Projektion künstlerischer Ideen
Co-produktion: WUK Wien, Klub Żak Gdansk/Polen
Co-operation: Polnisches Insitut WienThanks to: d.id dance identity/Liz King
The production with the support of Culture Department of the City of Vienna (Kulturabteilung der Stadt Wien - MA7)
Links:
Sunday, 31 January 2016
CLEVER DREAMLAND in work-in-progress
CLEVER TEAM has begun the rehearsal of their new production "Clever Dreamland". The premiere is foreseen in June or at the beginning of July 2016. It'll be confirmed soon.
Hold your ground! Hold your ground! [...]
I see in your eyes the same fear that would take the heart of me.
A day may come when the courage of men fails,
when we forsake our friends
and break all bonds of fellowship,
but it is not this day.
An hour of wolves and shattered shields,
when the age of men comes crashing down,
but it is not this day!
This day we fight!! ("The Lord of the rings")
On this team, we fight for that inch
On this team, we tear ourselves, and everyone around us
to pieces for that inch.
We CLAW with our finger nails for that inch.
Cause we know
when we add up all those inches
that's going to make the fucking difference
between WINNING and LOSING
between LIVING and DYING. ("Any given Sunday")
On this team, we tear ourselves, and everyone around us
to pieces for that inch.
We CLAW with our finger nails for that inch.
Cause we know
when we add up all those inches
that's going to make the fucking difference
between WINNING and LOSING
between LIVING and DYING. ("Any given Sunday")
In "Clever Dreamland" CLEVER TEAM will confront the audience with biggest fears - fear of death and aging, fear of loosing, fear of changing, fear of loosing, etc. Inspired by the Hollywood productions the team will reflect on the role of pathos as the impulse in life changing processes. The focus will be put on the motivational speeches in famous film production.
Links:
facebook.com/clever.project
Links:
facebook.com/clever.project
Wednesday, 7 October 2015
"Clever Project" at Teatr Studio in Warsaw
CLEVER TEAM will present "Clever Project" at Teatr Studio in Warsaw. The performance will take place on 14th October at 18:00.
Clever Project jest próbą ustosunkowania się do kryzysu ekonomicznego i w tym kontekście sytuacji artysty we współczesnym świecie. W oparciu o metodę dekonstrukcji widowiska scenicznego Clever Team zaproponuje publiczności atrakcyjny program 10 spektakli za cenę jednego biletu oraz dodatkowa scenę w ramach promocji wakacyjnej, walentynkowej, świątecznej etc. Clever Team jest absolutnie samodzielny i autonomiczny na poziomie realizacji spektaklu. Duet udowadnia, że kryzys jest zjawiskiem inspirującym i pozytywnym. Dwóch performerów: Radek Hewelt i Filip Szatarski zaproponują Państwu: widowisko taneczne, operę, terapię grupową oraz wiele innych atrakcji...
Produkcja: Visitores - Verein zur Projektion künstlerischer Ideen
Kooprodukcja: WUK w Wiedniu, Klub Żak w Gdańsku
Kooperacja: Instytut Polski w Wiedniu
Podziękowania: d.id dance identity/Liz King
Premiera: 9 lutego 2013, WUK, Wiedeń.
Spektakl został zrealizowany przy wsparciu finansowym Departamentu Kultury Miasta Wiedeń (MA7)
Links:
http://teatrstudio.pl/spektakle/320,clever-project-sts/
F: Panie
i Panowie, dobry wieczor!
R: Wita
Panstwa Clever Team
F: Dzis
wieczorem zobacza Panswto 10 spektakli w cenie jednego biletu
R: I
jedna ekstra scene w promocji z okazji Miedzynarodowego Dnia Zmniejszania
Skutkow Klesk Zywiolowych
F: Wszyscy
doswiadczylismy skutkow kryzysu ekonomicznego
R: Co
moze stac sie impulsem do kreatywnego myslenia
F: So stay
focus
R: Stay
clever
F, R: Stay
with us
Clever Project jest próbą ustosunkowania się do kryzysu ekonomicznego i w tym kontekście sytuacji artysty we współczesnym świecie. W oparciu o metodę dekonstrukcji widowiska scenicznego Clever Team zaproponuje publiczności atrakcyjny program 10 spektakli za cenę jednego biletu oraz dodatkowa scenę w ramach promocji wakacyjnej, walentynkowej, świątecznej etc. Clever Team jest absolutnie samodzielny i autonomiczny na poziomie realizacji spektaklu. Duet udowadnia, że kryzys jest zjawiskiem inspirującym i pozytywnym. Dwóch performerów: Radek Hewelt i Filip Szatarski zaproponują Państwu: widowisko taneczne, operę, terapię grupową oraz wiele innych atrakcji...
Produkcja: Visitores - Verein zur Projektion künstlerischer Ideen
Kooprodukcja: WUK w Wiedniu, Klub Żak w Gdańsku
Kooperacja: Instytut Polski w Wiedniu
Podziękowania: d.id dance identity/Liz King
Premiera: 9 lutego 2013, WUK, Wiedeń.
Spektakl został zrealizowany przy wsparciu finansowym Departamentu Kultury Miasta Wiedeń (MA7)
Links:
http://teatrstudio.pl/spektakle/320,clever-project-sts/
Tuesday, 4 August 2015
Instant Opera. Adult Crying Inventory at Zatoka Sztuki in Sopot/Poland
Clever Team zaprezenzuje "Instant Opera. Adult Crying Inventory" w Zatoce Sztuki w Sopocie
Clever Team will present "Instant Opera. Adult Crying Inventory" at Zatoka Sztuki in Sopot/Poland
INSTANT OPERA. ADULT CRYING INVENTORY.
CLEVER TEAM (Radek Hewelt i Filip Szatarski ) mają zaszczyt zaprezentować widzom po raz pierwszy w Polsce, swój nowy spektakl pełen niepowtarzalnych właściwości terapeutycznych. Skierowany jest do wszystkich tych, którzy czują się dotknięci skutkami kryzysu gospodarczego ostatnich lat. Tym razem wszyscy widzowie otrzymają możliwość by rozpocząć wspólnie proces uzdrowienia. Wydarzenie obejmuje zarówno oczyszczenie emocjonalne jaki i oczyszczenie poprzez niemalże zapomniane doświadczenie katharsis. Ponieważ większość artystów zadowala się tym by swym dziełem zapewnić widzom jedno apogeum emocjonalne, CLEVER TEAM raczej dąży do doświadczeń z pogranicza multi-katharsis.
CLEVER
TEAM (Radek Hewelt and Filip Szatarski) presents the audience a new
performance with the unique therapeutic properties. It is addressed to
all those who have been affected by the economic crisis of last years.
This time all the members of the audience have a chance to start the
process of healing.
The
proposal includes emotional cleansing and purification through the
almost forgotten experience of CATHARSIS. As most of the artists are
satisfied with delivering their audience one emotional climax per art
work, CLEVER TEAM aims to offer multi-cathartic experience.
In “Instant Opera. Adult Crying Inventory” Hewelt and Szatarski encourage you to cry as much as you can.
Links:
Sunday, 26 July 2015
Dada Hub 2015
DADA HUB 2015
Hub – (z ang.) punkt ogniskowy wokół którego jednocześnie mają miejsce wielorakie wydarzenia.
Teatr Dada von Bzdülöw przy współpracy z MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie zaprasza na coroczny wakacyjny cykl warsztatów taneczno-choreograficznych prowadzonych pod okiem twórców Teatru Dada von Bzdülöw - Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej oraz gościnnie przez CLEVER TEAM z Wiednia - Radka Hewelta i Filipa Szatarskiego (http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject).
Miejsce:
MCKA Zatoka Sztuki Al. F. Mamuszki 14 81-718 Sopot
TERMIN WARSZTATÓW: 10.08.2015 - 15.08.2015
OPIS WARSZTATÓW:
Technika - 6x90min
Prowadzenie: Leszek Bzdyl
Warsztat, który chciałbym zaproponować, powinien być tak samo niedookreślony, jak cały dorobek Teatru Dada von Bzdülöw: tańcząc myślę o teatrze / tworząc teatr myślę ciałem tańczącym. Zapewne to nazbyt szerokie zagadnienie, ale tylko w ten sposób taniec i teatr stają się dla mnie interesującą przestrzenią sztuki, tylko w tej rozległej dwoistości znajduję inspirację i ochotę na ostateczne spotkanie z widzem. 25 lat moich doświadczeń wynikających z tego dwu-wektorowego napięcia wydaje się być jakimś nieskończonym bogactwem, którym należy się dzielić. Z drugiej strony jednak, owe 25 lat doświadczeń mówi, że to co wczoraj zdefiniowane, dzisiaj musi być zweryfikowane. A zatem będziemy definiować i weryfikować. Podczas warsztatu będziemy penetrować naturalność i precyzję frazy tanecznej. Korzystać będziemy z systemów wypracowywanych przez lata w Teatrze Dada (korelacja oddechu i ruchu, preparacja i akcja, wielokierunkowość impulsów, radość energetycznego przepływu).
Technika - 6x90min
Prowadzenie: Katarzyna Chmielewska
Ciało jest jak instrument, dlatego w trakcie warsztatu postaramy się mu przyjrzeć od strony anatomicznej, czyli od strony układu kostno-mięśniowego w ruchu, badając jego bezpośredni wpływ na jakość, wyraz i dynamikę tańca. Wykorzystywać w tym celu będziemy przede wszystkim technikę "release" oraz ćwiczenia stabilizujące mięśnie głębokie. Ważną zasadą techniki "release" jest wykorzystywanie ciała w ruchu w sposób jak najbardziej naturalny i funkcjonalny. Technika ta koncentruje się na organicznym i swobodnym przepływie ruchu przy aktywnej i świadomej kontroli centrum i izolacji mięśniowej, oddech zaś pełni tu bardzo ważną rolę, dążąc do osiągania efektów przy jak najniższym nakładzie energetycznym. Systematyczna praca w tej technice poprawia płynność i czystość ruchu oraz aktywnie rozciąga i wzmacnia ciało. Celem warsztatów jest z jednej strony zintegrowanie energii płynących w ciele, uzyskanie lepszej jakości i świadomości ciała w przestrzeni, a z drugiej przekazanie wiedzy pomagającej zabezpieczyć je przed kontuzjami.
Coaching 'CLEVER TEAM' - 12x90min
Prowadzenie: Radek Hewelt i Filip Szatarski
W naszym projekcie warsztatowym "Coaching - Instant Opera. Adult crying inventory" zaproponujemy uczestnikom zgłębianie metody CLEVER TEAM. W oparciu o taniec, sztukę performatywną i pracę z głosem budować będziemy oryginalny materiał inspirowany operą. Metoda CLEVER TEAM skupia się bowiem na performerze i jego umiejętnościach. Bardzo wysoko podnosi "poprzeczkę" i wymagania techniczne, odrzucając wszelkie zewnętrzne "podpórki" sceniczne, atrakcyjną scenografię, wymyślny kostium czy światło. W kryzysie performer polegać może jedynie na własnych umiejętnościach, zaś podniesienie umiejętności jest jedynym gwarantem przetrwania scenicznego. Przychodzi czas, gdy trzeba zrobić coś wyłącznie w oparciu o własne wrodzone instynkty, a filozofia D.I.Y (do-it-yourself) towarzyszy CLEVER TEAM niemalże od zawsze. W pracy warsztatowej badać będziemy granice umiejętności performerskich posługując się poetyką patosu i kiczu. Udamy się na poszukiwanie stanu wielokrotnego Katharsis, pozwalając sobie i widowni na płacz. Hasło "cry as much as you can" towarzyszyć nam będzie zarówno podczas warsztatów jak i na pokazie końcowym "work in progress", który podsumuje naszą wspólną tygodniową pracę.
BIO CHOREOGRAFÓW PROWADZĄCYCH:
KATARZYNA CHMIELEWSKA (1974) – tancerka, choreograf, dyrektor artystyczna Teatru Dada von Bzdülöw; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne. W 1993 ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku, w latach 1996-97 studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S w Brukseli; w latach 1993-94 tancerka klasyczna w Państwowej Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w latach 1994-95 w Gdańskim Teatrze Tańca. Od 1992 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw, który od 2008r realizuje i regularnie prezentuje spektakle na scenach Teatru Wybrzeże w Gdańsku: Baricade of Love (2008) Czerwona Trawa (2009), Caffe latte (2009), Le Sacre (2010), Duety Nieistniejące (2011), Celebracja (2012), Zagraj to czyli 17 tańców o czymś (2013), Transmigrazione di fermenti d'amore (2014). Uczestniczy w międzynarodowych projektach tanecznych i teatralnych: X-group - półroczny projekt dla młodych choreografów (P.A.R.T.S, Bruksela, 2000) / projekt z improwizacji z Thomasem Houertem (Praga, 2003) / Angels of Stealth - multimedialny projekt Rodneya Place (Warszawa, Paryż, 2005) / Real time composition - coaching z Michaelem Schumaherem (Poznań, 2007) / pracuje z berlińskim kolektywem artystycznym Malgven Gerbes i Davida Brandstätter s h i f t s - art in movement - spektakle Festina Lente (2014) i Air (2015). Od 2012 inicjuje i prowadzi w MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie projekt edukacyjny dla profesjonalnych tancerzy DADA HUB (2012-2015) / w ramach projektu BAIT uczy i tworzy ze studentami spektakl dyplomowy Shifts (2013). Jako choreograf współpracuje stale z Kubą Kowalskim przy realizacji spektakli dramatycznych: m.in. Ciała Obce (2012), Życie jest Snem (2013), Mizantrop (2014). W latach 2009-2012 Prezes Stowarzyszenia "Teatr Dada von Bzdülöw"; od 2012 wraz z innymi artystami prowadzi studio "Biblioteka Tańca", które jest siedzibą Teatru Dada oraz miejscem realizacji projektów artystycznych i edukacyjnych. Z Teatrem Dada wystąpiła na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w: La MaMa Theatre i Danspace (Nowy York, USA), Live Arts Festival (Filadelfia, USA), 17 Bharat Rang Mahotsav (New Delhi, Agartala, Indie), Kala Ghoda Arts Festival (Mumbaj, Indie), Sishir Mancha (Kalkuta, Indie), Beijing Fringe Festival (Pekin, Chiny), SIDance Seoul International Dance Festival (Seul, Korea Płd.).
LESZEK BZDYL (1964) – tancerz, aktor, choreograf, reżyser; w 1990 ukończył historię na Uniwersytecie Wrocławskim; w latach 1987-90 pracował z Teatrem Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, w latach 1990-1992 związany z gdańskim Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiury. W 1992 wspólnie z Katarzyną Chmielewską założył Teatr Dada von Bzdülöw. W kierowanym przez siebie teatrze wyreżyserował i stworzył choreografię do większości spektakli, m.in. do „Magnolii” (2002), do opartego na „Dziennikach” Witolda Gombrowicza spektaklu „Kilka błyskotliwych spostrzeżeń” (2004), do z realizowanego w USA „Factor T” (2008) oraz do „Le Sacre” (2010). Z Teatrem Dada wystąpił na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w Chinach, Indiach, Korei Południowej, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie. Brał udział w realizacji kilkudziesięciu przedstawień na scenach Warszawy (teatry: Narodowy, Rozmaitości, Powszechny, Polski, Studio), Gdyni (Teatr Miejski), Gdańska (Teatr Wybrzeże), Legnicy (Teatr im. H. Modrzejewskiej) i Wrocławia (Teatr Współczesny). Jako reżyser przedstawień dramatycznych zrealizował m.in.: „Cyrano de Bergerac” wg. Edmonda Rostanda - Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy (2009) oraz „Zielone Zoo” - według autorskiego scenariusza - w Teatrze OCH w Warszawie (2010). W latach 1997-2000 wraz z zespołem Teatru Dada von Bzdülöw prowadzi w Teatrze Miejskim w Gdyni spotkania artystyczne pod nazwą Dzień Pięknego Towarzystwa; w latach 2002- 2007 koordynator gdańskiego festiwalu Korporacja Tańca; bierze udział w projektach międzynarodowych, m.in.: Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body oraz Papugaj (Bałtycki Uniwersytet Tańca – Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre, UK), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń - Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik), Out of Bounds oraz Faktor T (Dance Advance, Filadelfia, USA), Co-operacja (Paryż, Festiwal La Batie - Genewa, Gdańsk), ODYS-SEAS – europejski projekt na terenach Stoczni Gdańskiej. Prowadzi warsztaty taneczne i aktorskie w Polsce i za granicą, m.in. w Anglii, Francji, Czechach, Szwecji, Finlandii, Niemczech, Zimbabwe i USA. Uczył w gdańskiej Państwowej Szkole Baletowej, w Studium Wokalno-Aktorskim w Gdyni oraz w Akademii Teatralnej w Warszawie. Jako aktor wystąpił m.in. w spektaklach Teatru Miejskiego w Gdyni w reżyserii Julii Wernio: w szekspirowskiej „Burzy” oraz w „Życie jest snem” Pedra Calderona de la Barca oraz w Teatrze Wybrzeże - "Charlie Bokserem" w reżyserii Piotra Cieplaka (2010). Jest laureatem wielu nagród, w tym Nagrody Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (1999), Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego (2006), nagrody Sztorm Roku - plebiscyt czytelników Gazety Wyborczej (2007), Międzynarodowej Nagrody Teatralnej Theatre Pasta - Indie (2007). W 2010 otrzymał Odznaczenie Honorowe - Zasłużony Dla Kultury Polskiej.
RADEK HEWELT (1973) – ukończył studia z pedagogiki i opieki społecznej oraz studia z choreografii i tańca w P.A.R.T.S. w Brukseli. Jako tancerz, performer, choreograf i nauczyciel tańca pracował dotychczas w Polsce oraz we Francji, Belgii, Holandii, Danii, Niemczech i Austrii. Od 2003 mieszka i pracuje w Wiedniu; współpracował dotychczas z m.in. Teatrem Dada von Bzdülöw, Lyndą Gaudreau, Thierry de Mey, Elio Gervasi, Cristian Duarte, Andrea Stotter, Sebastianem Prantl, Katarzyną Kozyrą, Editta Braun Company, Michikazu Matsune & David Subal, Pathosbeuro, Andrea Bold, Ewą Bankowską, United Sorry (Frans Poelstra, Robert Stein) & Anne Juran & Pieter Ampe, Cooperativa Performativa, Toxic Dreams, Nature Theatre of Oklahoma, Anat Steinberg, Magdaleną Chowaniec, Olkiem Soulimenko. Realizuje swoje własne choreografie, m.in. Zoom In (2001), touch same places (2002), 21 minutes (2005), About a boy (2006), Close-up (2008), Scenario 1 (2009), Tonight’s Tune (2009), Tonight's just a tune (2009), Soft Cowboy (2010), 12 songs (2011 – Tanzquartier), Clever Project (2013 – WUK), Substitute Show (2013 – Imagetanz), prezentowane dotychczas na wielu europejskich festiwalach m.in. Impulstanz oraz Imagetanz w Wiedniu, dancas na cidade w Lizbonie, Festival d'Automne w Paryżu oraz w europejskich instytucjach kultury m.in. Kaaitheater Studios w Brukseli, Theatre de la Bastille w Paryżu, TanzQuartier w Wiedniu. W 2012r wspólnie z Filipem Szatarskim założył kolektyw artystyczny CLEVER TEAM.
FILIP SZATARSKI (1976) – artysta zajmujący się badaniem szeroko pojętych sztuk tańca i teatru, w ich połączeniu z muzyka i sztuką wizualną; jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował dotychczas 15 własnych spektakli, współpracując z instytucjami kultury i artystami w Polsce, Europie, Japonii i Kanadzie. Zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 45 realizacji). Prowadzi również warsztaty ze świadomości ciała i przestrzeni dla profesjonalnych aktorów teatralnych, tancerzy i performerów; uczy improwizacji metodą 'memory flash back' oraz techniki kontakt-improwizacji. Od 2012r mieszka i pracuje w Wiedniu, doświadczenie zdobywając m.in w Tanz Hotel, Tanz Atelier Wien, Samafu Company, Companie Feinsinn; od 2012r wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi nową anty-kryzysową inicjatywę CLEVER TEAM.
Links:
http://teatrdlawas.pl/warsztaty/207-teatr-dada-warsztaty-dada-hub-2015
https://pl-pl.facebook.com/events/489341364555191/
http://www.taniecpolska.pl/ogloszenie/show/3704
Hub – (z ang.) punkt ogniskowy wokół którego jednocześnie mają miejsce wielorakie wydarzenia.
Teatr Dada von Bzdülöw przy współpracy z MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie zaprasza na coroczny wakacyjny cykl warsztatów taneczno-choreograficznych prowadzonych pod okiem twórców Teatru Dada von Bzdülöw - Leszka Bzdyla i Katarzyny Chmielewskiej oraz gościnnie przez CLEVER TEAM z Wiednia - Radka Hewelta i Filipa Szatarskiego (http://cleverprojectcontact.wix.com/cleverproject).
Miejsce:
MCKA Zatoka Sztuki Al. F. Mamuszki 14 81-718 Sopot
TERMIN WARSZTATÓW: 10.08.2015 - 15.08.2015
OPIS WARSZTATÓW:
Technika - 6x90min
Prowadzenie: Leszek Bzdyl
Warsztat, który chciałbym zaproponować, powinien być tak samo niedookreślony, jak cały dorobek Teatru Dada von Bzdülöw: tańcząc myślę o teatrze / tworząc teatr myślę ciałem tańczącym. Zapewne to nazbyt szerokie zagadnienie, ale tylko w ten sposób taniec i teatr stają się dla mnie interesującą przestrzenią sztuki, tylko w tej rozległej dwoistości znajduję inspirację i ochotę na ostateczne spotkanie z widzem. 25 lat moich doświadczeń wynikających z tego dwu-wektorowego napięcia wydaje się być jakimś nieskończonym bogactwem, którym należy się dzielić. Z drugiej strony jednak, owe 25 lat doświadczeń mówi, że to co wczoraj zdefiniowane, dzisiaj musi być zweryfikowane. A zatem będziemy definiować i weryfikować. Podczas warsztatu będziemy penetrować naturalność i precyzję frazy tanecznej. Korzystać będziemy z systemów wypracowywanych przez lata w Teatrze Dada (korelacja oddechu i ruchu, preparacja i akcja, wielokierunkowość impulsów, radość energetycznego przepływu).
Technika - 6x90min
Prowadzenie: Katarzyna Chmielewska
Ciało jest jak instrument, dlatego w trakcie warsztatu postaramy się mu przyjrzeć od strony anatomicznej, czyli od strony układu kostno-mięśniowego w ruchu, badając jego bezpośredni wpływ na jakość, wyraz i dynamikę tańca. Wykorzystywać w tym celu będziemy przede wszystkim technikę "release" oraz ćwiczenia stabilizujące mięśnie głębokie. Ważną zasadą techniki "release" jest wykorzystywanie ciała w ruchu w sposób jak najbardziej naturalny i funkcjonalny. Technika ta koncentruje się na organicznym i swobodnym przepływie ruchu przy aktywnej i świadomej kontroli centrum i izolacji mięśniowej, oddech zaś pełni tu bardzo ważną rolę, dążąc do osiągania efektów przy jak najniższym nakładzie energetycznym. Systematyczna praca w tej technice poprawia płynność i czystość ruchu oraz aktywnie rozciąga i wzmacnia ciało. Celem warsztatów jest z jednej strony zintegrowanie energii płynących w ciele, uzyskanie lepszej jakości i świadomości ciała w przestrzeni, a z drugiej przekazanie wiedzy pomagającej zabezpieczyć je przed kontuzjami.
Coaching 'CLEVER TEAM' - 12x90min
Prowadzenie: Radek Hewelt i Filip Szatarski
W naszym projekcie warsztatowym "Coaching - Instant Opera. Adult crying inventory" zaproponujemy uczestnikom zgłębianie metody CLEVER TEAM. W oparciu o taniec, sztukę performatywną i pracę z głosem budować będziemy oryginalny materiał inspirowany operą. Metoda CLEVER TEAM skupia się bowiem na performerze i jego umiejętnościach. Bardzo wysoko podnosi "poprzeczkę" i wymagania techniczne, odrzucając wszelkie zewnętrzne "podpórki" sceniczne, atrakcyjną scenografię, wymyślny kostium czy światło. W kryzysie performer polegać może jedynie na własnych umiejętnościach, zaś podniesienie umiejętności jest jedynym gwarantem przetrwania scenicznego. Przychodzi czas, gdy trzeba zrobić coś wyłącznie w oparciu o własne wrodzone instynkty, a filozofia D.I.Y (do-it-yourself) towarzyszy CLEVER TEAM niemalże od zawsze. W pracy warsztatowej badać będziemy granice umiejętności performerskich posługując się poetyką patosu i kiczu. Udamy się na poszukiwanie stanu wielokrotnego Katharsis, pozwalając sobie i widowni na płacz. Hasło "cry as much as you can" towarzyszyć nam będzie zarówno podczas warsztatów jak i na pokazie końcowym "work in progress", który podsumuje naszą wspólną tygodniową pracę.
BIO CHOREOGRAFÓW PROWADZĄCYCH:
KATARZYNA CHMIELEWSKA (1974) – tancerka, choreograf, dyrektor artystyczna Teatru Dada von Bzdülöw; laureatka nagród Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego za całokształt dorobku i wybitne osiągnięcia artystyczne. W 1993 ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku, w latach 1996-97 studiowała taniec współczesny w P.A.R.T.S w Brukseli; w latach 1993-94 tancerka klasyczna w Państwowej Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w latach 1994-95 w Gdańskim Teatrze Tańca. Od 1992 współtworzy wraz z Leszkiem Bzdylem Teatr Dada von Bzdülöw, który od 2008r realizuje i regularnie prezentuje spektakle na scenach Teatru Wybrzeże w Gdańsku: Baricade of Love (2008) Czerwona Trawa (2009), Caffe latte (2009), Le Sacre (2010), Duety Nieistniejące (2011), Celebracja (2012), Zagraj to czyli 17 tańców o czymś (2013), Transmigrazione di fermenti d'amore (2014). Uczestniczy w międzynarodowych projektach tanecznych i teatralnych: X-group - półroczny projekt dla młodych choreografów (P.A.R.T.S, Bruksela, 2000) / projekt z improwizacji z Thomasem Houertem (Praga, 2003) / Angels of Stealth - multimedialny projekt Rodneya Place (Warszawa, Paryż, 2005) / Real time composition - coaching z Michaelem Schumaherem (Poznań, 2007) / pracuje z berlińskim kolektywem artystycznym Malgven Gerbes i Davida Brandstätter s h i f t s - art in movement - spektakle Festina Lente (2014) i Air (2015). Od 2012 inicjuje i prowadzi w MCKA Zatoka Sztuki w Sopocie projekt edukacyjny dla profesjonalnych tancerzy DADA HUB (2012-2015) / w ramach projektu BAIT uczy i tworzy ze studentami spektakl dyplomowy Shifts (2013). Jako choreograf współpracuje stale z Kubą Kowalskim przy realizacji spektakli dramatycznych: m.in. Ciała Obce (2012), Życie jest Snem (2013), Mizantrop (2014). W latach 2009-2012 Prezes Stowarzyszenia "Teatr Dada von Bzdülöw"; od 2012 wraz z innymi artystami prowadzi studio "Biblioteka Tańca", które jest siedzibą Teatru Dada oraz miejscem realizacji projektów artystycznych i edukacyjnych. Z Teatrem Dada wystąpiła na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w: La MaMa Theatre i Danspace (Nowy York, USA), Live Arts Festival (Filadelfia, USA), 17 Bharat Rang Mahotsav (New Delhi, Agartala, Indie), Kala Ghoda Arts Festival (Mumbaj, Indie), Sishir Mancha (Kalkuta, Indie), Beijing Fringe Festival (Pekin, Chiny), SIDance Seoul International Dance Festival (Seul, Korea Płd.).
LESZEK BZDYL (1964) – tancerz, aktor, choreograf, reżyser; w 1990 ukończył historię na Uniwersytecie Wrocławskim; w latach 1987-90 pracował z Teatrem Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, w latach 1990-1992 związany z gdańskim Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiury. W 1992 wspólnie z Katarzyną Chmielewską założył Teatr Dada von Bzdülöw. W kierowanym przez siebie teatrze wyreżyserował i stworzył choreografię do większości spektakli, m.in. do „Magnolii” (2002), do opartego na „Dziennikach” Witolda Gombrowicza spektaklu „Kilka błyskotliwych spostrzeżeń” (2004), do z realizowanego w USA „Factor T” (2008) oraz do „Le Sacre” (2010). Z Teatrem Dada wystąpił na licznych festiwalach i scenach teatralnych w Polsce, w ponad 20 krajach Europy, jak również w Chinach, Indiach, Korei Południowej, Stanach Zjednoczonych, Izraelu i Palestynie. Brał udział w realizacji kilkudziesięciu przedstawień na scenach Warszawy (teatry: Narodowy, Rozmaitości, Powszechny, Polski, Studio), Gdyni (Teatr Miejski), Gdańska (Teatr Wybrzeże), Legnicy (Teatr im. H. Modrzejewskiej) i Wrocławia (Teatr Współczesny). Jako reżyser przedstawień dramatycznych zrealizował m.in.: „Cyrano de Bergerac” wg. Edmonda Rostanda - Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy (2009) oraz „Zielone Zoo” - według autorskiego scenariusza - w Teatrze OCH w Warszawie (2010). W latach 1997-2000 wraz z zespołem Teatru Dada von Bzdülöw prowadzi w Teatrze Miejskim w Gdyni spotkania artystyczne pod nazwą Dzień Pięknego Towarzystwa; w latach 2002- 2007 koordynator gdańskiego festiwalu Korporacja Tańca; bierze udział w projektach międzynarodowych, m.in.: Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body oraz Papugaj (Bałtycki Uniwersytet Tańca – Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre, UK), Kilka Błyskotliwych Spostrzeżeń - Trans Danse Europe (Avignon, Bruksela, Helsinki, Praga, Reykjavik), Out of Bounds oraz Faktor T (Dance Advance, Filadelfia, USA), Co-operacja (Paryż, Festiwal La Batie - Genewa, Gdańsk), ODYS-SEAS – europejski projekt na terenach Stoczni Gdańskiej. Prowadzi warsztaty taneczne i aktorskie w Polsce i za granicą, m.in. w Anglii, Francji, Czechach, Szwecji, Finlandii, Niemczech, Zimbabwe i USA. Uczył w gdańskiej Państwowej Szkole Baletowej, w Studium Wokalno-Aktorskim w Gdyni oraz w Akademii Teatralnej w Warszawie. Jako aktor wystąpił m.in. w spektaklach Teatru Miejskiego w Gdyni w reżyserii Julii Wernio: w szekspirowskiej „Burzy” oraz w „Życie jest snem” Pedra Calderona de la Barca oraz w Teatrze Wybrzeże - "Charlie Bokserem" w reżyserii Piotra Cieplaka (2010). Jest laureatem wielu nagród, w tym Nagrody Miasta Gdańska w dziedzinie kultury (1999), Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego (2006), nagrody Sztorm Roku - plebiscyt czytelników Gazety Wyborczej (2007), Międzynarodowej Nagrody Teatralnej Theatre Pasta - Indie (2007). W 2010 otrzymał Odznaczenie Honorowe - Zasłużony Dla Kultury Polskiej.
RADEK HEWELT (1973) – ukończył studia z pedagogiki i opieki społecznej oraz studia z choreografii i tańca w P.A.R.T.S. w Brukseli. Jako tancerz, performer, choreograf i nauczyciel tańca pracował dotychczas w Polsce oraz we Francji, Belgii, Holandii, Danii, Niemczech i Austrii. Od 2003 mieszka i pracuje w Wiedniu; współpracował dotychczas z m.in. Teatrem Dada von Bzdülöw, Lyndą Gaudreau, Thierry de Mey, Elio Gervasi, Cristian Duarte, Andrea Stotter, Sebastianem Prantl, Katarzyną Kozyrą, Editta Braun Company, Michikazu Matsune & David Subal, Pathosbeuro, Andrea Bold, Ewą Bankowską, United Sorry (Frans Poelstra, Robert Stein) & Anne Juran & Pieter Ampe, Cooperativa Performativa, Toxic Dreams, Nature Theatre of Oklahoma, Anat Steinberg, Magdaleną Chowaniec, Olkiem Soulimenko. Realizuje swoje własne choreografie, m.in. Zoom In (2001), touch same places (2002), 21 minutes (2005), About a boy (2006), Close-up (2008), Scenario 1 (2009), Tonight’s Tune (2009), Tonight's just a tune (2009), Soft Cowboy (2010), 12 songs (2011 – Tanzquartier), Clever Project (2013 – WUK), Substitute Show (2013 – Imagetanz), prezentowane dotychczas na wielu europejskich festiwalach m.in. Impulstanz oraz Imagetanz w Wiedniu, dancas na cidade w Lizbonie, Festival d'Automne w Paryżu oraz w europejskich instytucjach kultury m.in. Kaaitheater Studios w Brukseli, Theatre de la Bastille w Paryżu, TanzQuartier w Wiedniu. W 2012r wspólnie z Filipem Szatarskim założył kolektyw artystyczny CLEVER TEAM.
FILIP SZATARSKI (1976) – artysta zajmujący się badaniem szeroko pojętych sztuk tańca i teatru, w ich połączeniu z muzyka i sztuką wizualną; jako choreograf, tancerz i dramaturg zrealizował dotychczas 15 własnych spektakli, współpracując z instytucjami kultury i artystami w Polsce, Europie, Japonii i Kanadzie. Zajmuje się również realizacją choreografii i ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w Polsce i za granicą (ponad 45 realizacji). Prowadzi również warsztaty ze świadomości ciała i przestrzeni dla profesjonalnych aktorów teatralnych, tancerzy i performerów; uczy improwizacji metodą 'memory flash back' oraz techniki kontakt-improwizacji. Od 2012r mieszka i pracuje w Wiedniu, doświadczenie zdobywając m.in w Tanz Hotel, Tanz Atelier Wien, Samafu Company, Companie Feinsinn; od 2012r wspólnie z Radkiem Heweltem prowadzi nową anty-kryzysową inicjatywę CLEVER TEAM.
Links:
http://teatrdlawas.pl/warsztaty/207-teatr-dada-warsztaty-dada-hub-2015
https://pl-pl.facebook.com/events/489341364555191/
http://www.taniecpolska.pl/ogloszenie/show/3704
Friday, 24 July 2015
"Symposium" by Elisabeth Tambwe at Impulstanz
"Symposium" by Elisabeth Tambwe
25 & 27 August at Odeon Theater in Vienna
Elisabeth Tambwe’s installations and performances touch the sore spots of a post-colonial world, the disastrous condition of which she criticises with sharp irony. In Symposion, which combines movement, text, video and sound, three performers are caught in perpetual preparation: of a show, of a reconciliation that will never be achieved, of climaxes of a sexual or any other nature. “Pop culture as a machine of lust discourse” (Der Standard) incessantly devours and generates, and the juxtaposition of porn and politics reveals itself in all its glory. It seems like masturbation is the only shimmer of hope far and wide …
"Symposium" will be presented within 8:tension.
For 14 years already, the [8:tension] Young Choreographers’ Series has presented new generations of choreographers of the international dance and performance scene. 2015 the series comprises 11 productions, which are all also nominated for the Casinos Austria Prix Jardin d'Europe, endowed with Euro 10,000. It will be awarded by a prestegious jury consisting of Ivo Dimchev, Sigrid Gareis and Faustin Linyekula. For the first time the popular Fan Award will be given away in cooperation with radio FM4 – via online voting you can cast your vote for the artist clip of your heart, as of 04 July!
Links:
http://www.impulstanz.com/en/performances/2015/id714/
Monday, 12 January 2015
"Symposium" by Elisabeth Tambwe in TQW
Symposium
ELISABETH B. TAMBWE (CD/FR/AT)
Fri 9. Jan. 2015 - 20.30 TQW / Halle G
Sat 10. Jan. 2015 - 20.30 TQW / Halle G
Symposium starts at the other end. In reversals, through back entrances, dusty stories that were thought to have been forgotten and repressed memories about bodies and language find their way into a borderless and hybrid theatre/auditorium. Catatonically, stuttering, symptomatically, masturbating, haltingly, in the West and the Rest what has been stored unconsciously empties itself, pointing to traces of colonial violence, registered traumas of diaspora communities between the past and the present.
Symposium, by Elisabeth B. Tambwe, is based on the overcoming of barriers between different artistic practices with the incorporation of post-colonial political aspects. Using movement, sound, video and text passages, her performance explores the relationship between ethnocentrism and exclusion, socio-cultural affiliations and historiography that is always subject to ideological distortions.
Symposium is committed dance theatre that does not separate thinking from feeling, uses ironic and provocative humour to comment on the disastrous state of world events, in that the political questioning through the vocabulary of the choreography inconspicuously incorporates the spectators as part of a constantly re-scheduled but never achievable conciliation symposium – illustrative of the illusory promises that lose themselves in a brutal and absurd reality, in which at best self-gratification offers a glimmer of home.
#Storage #Memory #Coloniality #Emptying
-
Elisabeth B. Tambwe, born in Kinshasa in 1971,
studied fine art at the École des Beaux-Arts Tourcoing in France. In her
works she interweaves contemporary dance and performance with visual
art and sound. Alongside the collaboration with Serge-Aymé Coulibaly,
George Momboye, Graciane Finzi and Cyril Viallon, Faustin Lyniékula and
Robyn Orlin among others at the Centre National de la Danse Pantin or at
the Théâtre de la Vilette Paris, in 2005 Elisabeth Bakambamba Tambwe
founded Cie Dixit in Lille. Since then, her works have included Mon cœur balance, in 2005 at the Théàtre Melkweg Amsterdam, Concerto pour corps bruyants,
in 2006, among others at the Festival Le Manifeste, KVS – Koninklijke
Vlaamse Schouwburg, Brussels, and Le Vivat Armentières, and in 2008/2009
React in silence, please, at the 2008 Impulse Festival, Dschungel Wien and the WUK-Theater Wien. She has been living and working in Vienna since 2007.
CONCEPT / CHOREOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe
PERFORMER / DANCER: Elisabeth B. Tambwe, Adriana Cubides, Radek Hewelt
DRAMATURGICAL SUPPORT: Johannes Maile
THEORETICAL CONSULTING: Baria Mourad
SCENOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe, Gregory Crapet
OBJECTS DESIGN: Gregory Crapet
VIDEO / SOUND ARTIST: Nicolas Spencer
RESEARCH SUPPORT: Alex Mabes, Benoit Jouan
SUPPORTED BY: Nada Local studio
PRODUCTION: Dig Up Productions
CO-PRODUCTION: Tanzquartier Wien, Dance Web in the framework of Life Long Burning
SUPPORTED BY: the City of Vienna (Municipal Department for Cultural Affairs), BMUKK
WITH SUPPORT OF: the Culture Programme of the European Union
Links:
http://www.tqw.at/en/events/symposium
CONCEPT / CHOREOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe
PERFORMER / DANCER: Elisabeth B. Tambwe, Adriana Cubides, Radek Hewelt
DRAMATURGICAL SUPPORT: Johannes Maile
THEORETICAL CONSULTING: Baria Mourad
SCENOGRAPHY: Elisabeth B. Tambwe, Gregory Crapet
OBJECTS DESIGN: Gregory Crapet
VIDEO / SOUND ARTIST: Nicolas Spencer
RESEARCH SUPPORT: Alex Mabes, Benoit Jouan
SUPPORTED BY: Nada Local studio
PRODUCTION: Dig Up Productions
CO-PRODUCTION: Tanzquartier Wien, Dance Web in the framework of Life Long Burning
SUPPORTED BY: the City of Vienna (Municipal Department for Cultural Affairs), BMUKK
WITH SUPPORT OF: the Culture Programme of the European Union
Links:
http://www.tqw.at/en/events/symposium
Wednesday, 8 October 2014
Instant Opera. Adult Crying Inventory - PREMIERE!!!
CLEVER TEAM (Radek Hewelt and Filip Szatarski) invites for its new project "Instant Opera. Adult Crying Inventory"!
The performances will take place in 16, 17 and 18 October 2014 at Expedithalle/Ankerbrotfabrik in Vienna.
Photo: Agnieszka Gantz
CLEVER TEAM (Radek Hewelt and Filip Szatarski) presents the audience a new performance with the unique therapeutic properties. It will be addressed to all those who have been affected by the economic crisis of last years. This time all the members of the audience will have a chance to start the process of healing.
The proposal includes emotional cleansing and purification through the
almost forgotten experience of CATHARSIS. As most of the artists are satisfied
with delivering their audience one emotional climax per art work, CLEVER TEAM
aims to offer multi-cathartic experience.
In “Instant Opera. Adult Crying Inventory” Hewelt and Szatarski encourage
you to cry as much as you can.
Monday, 28 July 2014
"The Bosch Experience" at ImPulsTanz
The new performance of Georg Blaschke "The Bosch Experience" will be presented at ImPulsTanz.
The shows will take place Akademie d. Bildenen Künste (Schillerplatz 3, 1010 Vienna) on:
4 August at 19:00
5 August at 18:00
6 August at 19:00
7 August at 19:00
8 August at 19:00
More details at:
http://www.impulstanz.com/performances/2014/id665/
The shows will take place Akademie d. Bildenen Künste (Schillerplatz 3, 1010 Vienna) on:
4 August at 19:00
5 August at 18:00
6 August at 19:00
7 August at 19:00
8 August at 19:00
More details at:
http://www.impulstanz.com/performances/2014/id665/
Subscribe to:
Posts (Atom)
